Резидент мастерских Музея современного искусства «Гараж» Эллина Геннадьевна рассказала myDecor о российских художниках, работающих в сфере цифрового искусства. «Эти художники демонстрируют визионерство, исследуя будущее через призму новейших технологий, и заставляют нас переосмыслить современные вызовы и возможности», — отмечает она
Эллина ГеннадьевнаХудожник, преподаватель, резидент мастерских Музея современного искусства «Гараж»
Алексей Шульгин
Алексей Шульгин
Фото
архивы пресс-служб
Выдающийся российский медиахудожник. Являясь одним из пионеров нет-арта, играет ключевую роль в мировом цифровом искусстве. Его работы задают вопросы о взаимодействии между человеком и технологиями, исследуют границы цифровой культуры и социокультурные вопросы современности. Одним из знаковых его проектов стал сайт Runme.org 2008 года. Он выступал важной платформой для программного искусства, уделяя особое внимание коду как средству художественного выражения. Это международная модерируемая база данных, куда пользователи могли загружать проекты, рассматриваемые как интересные примеры программного искусства. Платформа предоставляла художникам возможность делиться своими работами и обсуждать их в контексте глобального сообщества нет-арт.
Фото
архивы пресс-служб
Его другая известная работа, 386 DX, стала первой киберпанк-группой, представляющей собой инновационное сочетание музыки и технологии. Проект использует синтезированный голос и генеративное MIDI для исполнения песен, исследуя при этом концепции авторства и исполнения в цифровую эпоху.
Фото
архивы пресс-служб
«Электробутик», созданный в сотрудничестве с Аристархом Чернышевым, является еще одним заметным проектом, который исследует взаимосвязь между искусством, технологией и коммерцией, высмеивая потребительскую культуру и коммерциализацию искусства.
Фото
архивы пресс-служб
Читайте такжеАлексей Шульгин: «Сделать что-то уникальное довольно сложно»
Аристарх Чернышев
Фото
архивы пресс-служб
Аристарх Чернышев
Фото
архивы пресс-служб
Вторая ключевая фигура «Электробутика» продолжает воплощать свои проекты, сочетая современные технологии и спекулятивный дизайн. Одним из них является PiO — гибрид генетически модифицированной пиявки и смартфона. Этот уникальный артефакт способен мониторить состояние человеческого организма, проводить медицинские анализы, синтезировать необходимые вещества, такие как инсулин, и вводить их прямо в кровь владельца. Проект PiO представляет собой инновационное видение будущего мобильных технологий и способов взаимодействия человека с устройствами, подчеркивая потенциальные возможности слияния биологии и технологии в эпоху цифровой революции.
Проект PiO.
Фото
архивы пресс-служб
Проект MetaConsumer, представленный на выставке в галерее GUM-Red-Line в Москве, выражает критический взгляд на современное потребительское общество. В нем Чернышев использует передовые технологии, такие как 3D-печать, для создания объектов, которые не только привлекают внимание, но и заставляют зрителей задуматься о проблемах перепроизводства.
Проект MetaConsumer.
Фото
архивы пресс-служб
Кроме того, Чернышев активно работает с техно-скульптурами, используя современные технологии для переосмысления фигуративной скульптуры. Одна из таких работ, Critical Update, фокусируется на создании портрета с использованием авторской техники текстурирования 3D-объектов, что демонстрирует постоянное стремление художника интегрировать новейшие технологии в свое творчество.
Проект Critical Update.
Фото
архивы пресс-служб
Читайте такжеАристарх Чернышев: «Искусство всегда следовало за технологиями»
Елена Никоноле
Проект Quorum Sensing: Skin Flora Signal System.
Фото
архивы пресс-служб
Елена Никоноле
Елена выступает в роли одного из передовых исследователей в области медиаискусства, активно интегрируя в свою работу искусственный интеллект, биологические процессы и современные технологии. Ее совместный с Люси Оджомоко проект Quorum Sensing: Skin Flora Signal System разрабатывает методы изменения микробиома кожи для создания запахов, указывающих на наличие заболеваний. Создавая генетически модифицированные бактерии, способные производить запахи цветов в ответ на заболевание, проект представляет кожу как интерфейс для обнаружения болезней. Это новый подход к диагностике, самодиагностике и профилактике болезней с использованием запахов для распознавания молекулярных изменений в организме.
Проект Quorum Sensing: Skin Flora Signal System.
Фото
архивы пресс-служб
Интерактивная инсталляция Faces2Voices, созданная в сотрудничестве с Никитой Прудниковым, использует технологию распознавания лиц и синтеза звука с помощью искусственного интеллекта для конструирования многоканальной звуковой композиции — хора, который изменяется во времени в зависимости от участия людей в проекте. Фокус исследователей направлен на критический анализ технологий на основе искусственного интеллекта и изучение вопросов конфиденциальности, сбора данных и алгоритмического регулирования в рамках данного проекта. Посетители выставки имели возможность выбора: они могли слушать многоканальную звуковую установку или принять участие в проекте, где искусственный интеллект распознает лица, синтезирует воображаемые голоса и добавляет их к хору.
Интерактивная инсталляция Faces2Voices.
Фото
архивы пресс-служб
Валя Фетисов
Фото
архивы пресс-служб
Валя Фетисов
Его работы исследуют сложные взаимодействия между человеком и технологиями, в особенности в контексте наблюдения и контроля. Проекты выявляют тонкие нюансы современной цифровой жизни, вынуждая зрителей переосмысливать свое отношение к технологиям и их влиянию на личные свободы и межличностные отношения.
Проект Be my friend вызывает сомнения относительно границ приватности в цифровой сфере, рассматривая, как технологии мониторинга влияют на представление о дружбе и личных отношениях. Программа Be my friend позволяет отслеживать онлайн- или офлайн-статусы всех друзей художника в популярной соцсети. Это позволяет узнать, например, когда они ложились спать или вставали в прошлом. Кроме того, пользователи смогут оценить степень зависимости своих друзей от социальных сетей. Идея возникла после лекции Фетисова в 2014 году о «потребительском наблюдении». В ней подчеркивалось: наблюдение — когда-то прерогатива правительств и секретной полиции — стало бизнес-моделью современных корпораций и частью наших социальных взаимодействий. Этот инструмент является еще одним шагом в направлении всеобъемлющей цифровизации, где обмен информацией становится обыденным.
Проект Be my friend.
Фото
valiafetisov.com
В другом своем проекте, The Measure of Trust, Фетисов погружается в анализ системы социального рейтинга в Китае. Исследуя влияние этой системы на доверие и социальное взаимодействие, художник раскрывает ее последствия для индивидуальной свободы и общественных отношений. Этот проект предлагает зрителям глубокое размышление о роли технологий в формировании социальных норм и взаимосвязи технологического контроля с человеческими связями.
Проект The Measure of Trust.
Фото
архивы пресс-служб
Анастасия Алехина
Фото
архивы пресс-служб
Анастасия Алехина
Художник исследует эстетические и экзистенциальные вопросы современности, человеческую идентичность, будущее носимых устройств и телесности. Работает со звуком в экспериментальных направлениях, используя самодельные аналоговые инструменты, компьютерные алгоритмы, синтез и «найденные звуки».
Фото
архивы пресс-служб
Ее проект The Criticism of Violence 2.0.2 занимается анализом восприятия насилия в цифровую эпоху, исследует влияние медиа на наше понимание и отношение к насилию. В проекте Para-optic Алехина создает интерактивное пространство, где зрители могут исследовать новые формы восприятия реальности через «пара-оптический» фильтр, предлагая новый способ взаимодействия с окружающим миром. Эта работа отражает ее интерес к возможностям расширения человеческих сенсорных опытов с помощью виртуальной реальности.
Проект The Criticism of Violence 2.0.2.
Фото
архивы пресс-служб
Проект Para-optic.
Фото
архивы пресс-служб
Фото
архивы пресс-служб
Дмитрий Морозов
Фото
архивы пресс-служб
Дмитрий Морозов
Фото
архивы пресс-служб
Художник фокусируется на современном медиаискусстве, включая звук, робототехнику и инсталляцию, уделяя особое внимание связи между возникающими системами и новыми видами технологического синтеза.
Электронный этюд Дмитрия hope представляет собой аудиовизуальную установку, созданную с использованием простых электронных компонентов. Графика формируется на символьном ЖК-дисплее, а звук генерируется на самом доступном и простом микроконтроллере. Как звук, так и изображение, генерируются в реальном времени, что является ключевой особенностью этого проекта. hope — это маленькая кибернетическая скульптура в виде плачущего ангела, символизирующего надежду на лучшие времена. Каждая его слеза сопровождается звуковым эффектом, создавая уникальный аудиовизуальный опыт.
Проект hope.
Фото
vtol.cc
Hot Ninja — это не просто сетевое устройство, а проявление хактивизма в городской среде. Его цель — обеспечить связь и распространить информацию через Wi-Fi. Устройство оснащено тремя автономными точками доступа Wi-Fi, работающими на базе простого чипа esp8266 и платы Arduino Mega. Кроме того, оно удобно управляется с помощью клавиатуры для ввода текста и имеет OLED-экран для легкости использования.
Проект Hot Ninja.
Фото
vtol.cc
Катя Галицкая
Катя Галицкая
Фото
архивы пресс-служб
Она находит вдохновение в старых фильмах ужасов, дикой природе, компьютерных играх, моде и клубной культуре Берлина, где прожила несколько лет и была активно вовлечена в ночную жизнь.
Сейчас Катю интересуют темы постгуманизма и гибридизации, ее любимый автор — Донна Харауэй. Художник занимается созданием 3D-видеоарта, плакатов для мероприятий, созданием персонажей и компьютерной графикой.
Катя имеет степень магистра в области иллюстрации, изучала мультимедийное искусство в Школе Родченко в Москве и уже почти 5 лет считает себя мультимедийным художником.
Игра Bardo Thodol.
Фото
архивы пресс-служб
Игра Кати Bardo Thodol основана на свободной интерпретации тибетской книги мертвых. В ней душа, покидая свое тело, не сразу находит путь к следующему воплощению, а оказывается в промежуточном состоянии между мирами, где она встречает иллюзии, отражающие ее предыдущий опыт. В этом состоянии она сталкивается с чудовищами, созданными подсознанием. Единственный путь из этого пургатория — признать свою смерть, найти свое последнее пристанище и войти в него. Только отрешившись от прошлого, душа освобождается и направляется к новому воплощению. Если же чудовища догоняют ее, то она навсегда остается в этом мире с другими потерянными душами. Игра создана на платформе Unity и была представлена на фестивале ARS electronica в 2021 году.
Игра Bardo Thodol.
Фото
архивы пресс-служб
Ника Пешехонова
Ника Пешехонова
Фото
архивы пресс-служб
В своей работе использует 3D-графику, нейронные сети и видеоигры. Исследует ситуации трансформирующего механического опыта в виртуальных пространствах. А также вопросы взаимодействия человека и виртуальной реальности с использованием данных из нейронных сетей.
«Комбинации шума» — интерактивная инсталляция, которая исследует современную реальность через призму технологического прогресса и человеческой тревоги. Инсталляция предлагает виртуальный тур по хирургическим кабинетам, где зритель погружается в среду, наполненную мутационными образами, созданными нейросетями. Эта инсталляция вдохновлена практикой видеотуров через Google-карты. Представленная в работе модифицированная мышка охватывает руку, как симбиотический результат возрастающей связи человека и технологий. Каждый зритель влияет на сюжет следующего пользователя, изменяя его опыт через точки интуитивных интеракций.
Фото
архивы пресс-служб
Фото
архивы пресс-служб
Краснов Олег
Источник
